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デザイン業界に革新? ”NFTアートの将来性と可能性について”

在世界中で話題になっているNFTが今後のデザイン業界に革新的な変化をもたらすと考えられています。NFTアート作品は仮想通貨のブロックチェーン技術を活用することで、デジタルアートに多くの機能を付加しています。では実際NFTとはどのような実態であり、何に用いられるのか、そしてNFTアートの魅力について記していこうと思います。

NFTの定義とは

NFT(Non Fungible Tokens)とは、ブロックチェーン上のデジタルトークンのことで、デジタルアート、ゲーム内の特別なアイテム、希少なトレーディングカード、その他のデジタル/物理的資産などそれぞれがユニークなものを表しています。

 

ブロックチェーン:(一般に「取引履歴を暗号技術によって過去から1本の鎖のようにつなげ、正確な取引履歴を維持しようとする技術」のこと)

デジタルトークン:(既存の暗号資産(仮想通貨)プラットフォーム(ビットコインやイーサリアムなど)のシステムを間借りする形で存在する通貨で、独自のブロックチェーンを持たない通貨)

 

NFTは、ブロックチェーンベースの資産の最新の進化を示すもので、暗号通貨などを超えて、革新的な所有・流通モデルを持つ新しい種類のデジタル資産の事を指しています。この記事では、NFTとは何か、NFTコレクターズアイテム経済の急速な成長、アートからゲームまで様々な業界におけるNFTの種類について説明します。

Non-Fungibleの定義

Non Fungible Tokens(以下、NFT)は、Ethereum(イーサリアム)のようなブロックチェーンネットワークを利用して、ユニークな物理的・デジタル的資産を表すことで、Non-Fungibleの概念を発展させたものです。NFTの所有権は、パブリック・ブロックチェーンを利用して当初から検証され、追跡されるため、ユーザーはNFTの出所をすべて確認することができます。このように、NFTは、オリジナルの作成者がブロックチェーン上で発行した「証明書」であり、NFTの保有者が、NFTが結び付けられている公式の資産の正当な所有者であることを暗号で証明するものです。NFTは、アーティストがデジタルアートを収益化することを可能にし、ゲームが証明可能な希少なゲーム内アイテムを作成することを可能にし、実世界の資産を暗号資産化して流動性を高めるなど、さまざまなメリットをもたらします。

デジタルアートNFT

 

NFTの花形として最も知られているのが、デジタルアート作品のトークン化です。

作品をトークン化することで、アーティストは自分の作品を収益化し、インターネットに接続するだけで購入できるグローバルな潜在顧客を獲得することができます。従来のアート市場では、不透明で価値が見いだせず、多額の出品料を必要とすることが多いのですが、NFTは、グローバルでパーミッションレスなオンラインマーケットに出品することができ、すべての二次販売からクリエイターに収益をもたらすことも可能です。

NFTアートの例として、有名なデジタルアーティストのBeepleが話題になりました。彼の作品「Everydays」は、5,000枚の画像をコラージュして13年かけて制作されたもので、イーサリアムでNFTとしてトークン化され、6,900万ドル以上で販売されました。Beeple氏は、人気の高いERC721トークン規格を使用して、デジタルアート作品を収益化し、特定のNFTが正式なコピーであることを暗号学的に証明することができました。Beeple氏の作品は、世界中でNFTとして公開・販売されている何千もの様々なデジタルアートのコレクションの一つに過ぎません。NFTとは、デジタル世界に完全に存在するデジタル資産のことで、触れることはできませんが、所有することはできます。NFTは、アート作品、記事、音楽、さらには、今年初めに50万ドルで販売された「Disaster Girl」のオリジナル写真のようなミームなど、あらゆるタイプのデジタルファイルが対象となります。

 

クリエイターにとってのNFTとは?

 

1.デジタルアートの所有権

暗号通貨が登場するまで、私たちは完全にデジタルなものを所有することはありませんでした。映像やモーショングラフィックスは、再利用したり、再投稿したりして流通させていましたが、デジタルファイルやアート作品を自動的に完全な形で所有する機会は、今までありませんでした。NFTの登場により、クリエイターはデジタルアート作品を貸し出したり、販売したり、好きなように展示したりすることができるようになりました。

それを販売するためには、デザイナーは自分の作品に何らかの「法的」な所有権を得る必要があります。そこで、NFTのアートは制作後、暗号通貨サービス「ブロックチェーン」上で「鋳造」または「トークン化」されます。ブロックチェーンは、ハッキングや詐欺が非常に困難な方法で情報を記録するデジタル取引システムです。つまり、著作権の所有権を追跡したり、創作の記録を維持したりするのに非常に便利なのです。

 

2.斬新な収入源の確保

NFT アートはデザイナーが作品を収益化するための新しいデジタルアート作品の分類方法です。NFTアートは、デザイナーが作品を制作し、その創造性に報いるための、より迅速なプロセスとより身近な方法であると考えられています。クライアントに支払いを求めたり、印刷用のファイルを用意したり、フィードバックを待ったり、クライアントのニーズに合わせて作品を変更・編集したりする必要がありません。

NFTアートの中には、アーティストにロイヤリティが支払われるものがあります。つまり、作品が販売されるたびに、将来の売上の8〜10%がアーティストに支払われるのです。これは、アーティストがどのプラットフォームを使用しているかによって異なります。また、NFTの発生によりデザイン業界に大きな影響を与えているのが「価値」によるものです。物理的なアート作品とバーチャルなアート作品を比較して、どのように評価するのか。また、NFTやCryptoArtの価値は、もっぱら暗号通貨の価値に基づいています。なぜなら、NFTはイーサリアムをベースに販売されており、それが貨幣価値に変換されているからです。例えば、NFTはEthereum(イーサリアム)で販売されていますが、これは私たちに換算すると約2,255ドルになります。しかし、イーサリアムの価値が下がってしまうと、作品の価値も下がってしまいます。作品の価値は、常に暗号通貨に依存しているのです。

 

3.グローバルな展開

これまで美術品の収集や販売は、物理的な空間で物理的な美術品を使って行われてきました。デザイナーやアーティストは、展覧会やマーケットなどのリアルなイベントでお金を稼いでいましたが、近年の世界的な出来事により、これらの手段の多くがストップしてしまいました。NFTの台頭は、美術品の収集がオンラインで可能になったことを意味し、これまで買い手に作品を売る機会がなかった多くのアーティストに、世界規模で門戸を開くことになりました。

同じように、多くのグラフィックデザイナーにとって、奇妙な仕事や無関係な仕事をせずに、安定した収入を得ることは本当に難しいことです。安定性とは、ゆっくりと花開くものであり、忠実なクライアントや、一貫してタイムリーにプロジェクトを回していくことで得られるものです。しかし、このような競争の激しい業界では、すでに確立されていなければ、自分の足元を見つけるのは難しいでしょう。NFTはすぐに収入を得ることができるので、理論的には多くのクリエイター、特に恵まれていない人たちにチャンスを与えることができます。

ソーシャルメディアのように、NFTプラットフォームは、デザイナーにグローバルな聴衆への即時アクセスを可能にします。そして、多くの場合、既存のオンラインファンがいれば、アーティストはNFT市場での露出を増やすことができます。しかし、デザイナーにとって難しいのは、どうやってオーディエンスを購買者に変えるかということです。他のブランドと同じように、オーディエンスを見つけ、彼らとの感情的なつながりを築く方法を学ばなければなりません。つまり、ブランド戦略を検討し、自分に合ったものを見つける必要があるのです。また、オンラインでの存在感が薄い場合は、マーケティングへのアプローチを見直してみましょう。

最後に

如何でしたでしょうか。私たちの身近な存在として今後NFTが登場する日が近いかもしれません。日本においては、ついこないだ小学3年生の男の子が夏休みの自由研究に描いた絵が380万円の価値が付くなど、NFTアートは今後の美術のあり方を変える存在になるかもしれません。是非この機会にNFTの今後の可能性や展望などを考察してみるのは如何でしょうか。

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